中国古琴的现今发展

中国乐器行业网 2012.03.14

中国古琴,是世界上最古老最具美誉的弹拨乐器之一,至今已有3000多年历史,原本称为“琴”,20世纪以来称为“古琴”。关于它的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”之说。古琴内容精深博大,是中国传统音乐的代表,也是中国哲学、历史、美学、文学的一面镜子。

中国幅员辽阔,由于不同的区域民风及师承渊源,使古琴弹凑拥有众多风格与流派。如分布于津京冀地区的有九嶷派;山东地区的有梅庵派、诸城派;江浙地区的广陵派、浙派、虞山派;四川地区的蜀派;福建地区的浦城派等。其中传播于河北京津地区的九嶷派更是北派古琴的代表。

九嶷派的名称,源自近代著名琴家杨时百(宗稷1865-1933),号九嶷山人,清末贡生,曾在家乡学琴,编撰了著名的琴学专著《琴学丛书》,收录琴学资料颇丰,共四十三卷七十万言,并在北京开馆收徒。

民国初年,杨宗稷流播九嶷派琴技的第一站就是天津。他之所以看中天津,是因天津有600余年历史,拥有独特地理位置与独特的人文现象,在文化上具有一定程度的兼容性与移置性,又因近现代中国文化人物荟萃,这使得天津在精英文化吸收上有得天独厚的优势。

杨宗稷本人亲自在津收徒传艺,黎仲修就曾得到杨宗稷的亲传,他的另一位弟子金致淇于天津供职期间教授古琴,津门名中医李允中得到他的传授。另有杨再传的弟子高仲钧1948年定居津门期间,广纳高徒,传授古琴技艺。杨宗稷的亲授与弟子传播,构成了九嶷派在津的主体,因而九嶷派在天津流传比他地区更为广泛有序,并对天津琴人的演奏风格产生了深远影响。

九嶷派琴曲音乐风格,稳重雄浑,苍古大气,给人以浓郁的沧桑感。技巧上注重右手的取音坚实和左手的吟猱法度,与其他琴派有着明显的区别。九嶷琴派以《琴学丛书》收录琴学资料为基础,其中曲谱32首,对《幽兰》《广陵散》等久已绝响的传统曲目也作了点拍的尝试。演奏技法追求指力刚健,散音出音要雄浑,按音尤其大指多以关节纯肉按弦以求声音坚实而不燥。吟猱处理上讲究方正,有节奏感并要与呼吸及旋律融为一体为妙。对琴歌有较为深入的研究,并认可民间曲调对琴曲起到丰富发展的作用。在传承上讲求口传心授,一般以师生对弹或领弹等学习方式或采用唱弦法,以方便记忆。九嶷派历代传人以知识分子为主,这决定了九嶷派是一个注重古琴文化传承、强调国学对古琴艺术影响的琴派。

古琴这种中国乐器具有音量小、节奏舒缓、对演奏者和欣赏者的文化素养要求高等特点,这就决定了古琴历来只能在少数文化精英的范围内的传播,虽然自解放后很多前辈,为实现古琴为广大人民群众服务的目标做出了很多努力和尝试,古琴仍然不能像古筝、二胡等民族乐器一样为社会各界普遍的认知,造成了古琴的曲高和寡。近年来,由于外来文化与新文化对传统文化的冲击,以及业余文化生活的极大丰富,导致了当代人审美方式的改变,作为古代文人最主要的精神生活内容的古琴艺术,却逐渐被边缘化,尤其是很难在年轻人里普及推广,古琴的传播面临着前所未有的困境。就九嶷派而言,天津传人李允中、高仲钧已故多年,现在于天津演奏、传习九嶷琴派的也剩下张子盛一人。

为了九嶷派得到传承及后继有人,张子盛于1999年创建了全国首家职业琴馆——天津市张子盛古琴艺术中心。不仅妥善保管所藏清代古琴及琴谱,研究古琴制作等,并对优秀学员建立档案,保存录音。培养了众多海内外古琴音乐学习者,多人考取了中国音乐学院、天津音乐学院等。自2003年起,张子盛每年邀请各地古琴名家举办专场音乐会,用于传承、交流与学习。2008年天津七弦琴院成立,并有计划性每年招收培训九嶷琴派传人。

深远的历史沿革使九嶷琴派在天津生根、发芽,得以广泛传播,其独特的演奏方式、风格和琴学体系,得到了特有的保护和发展,同时也增厚了天津作为近代历史名城的人文积淀,使天津琴坛成为中国古琴发展史上的重要组成部分。随九嶷琴派被评为非物质遗产,我们相信九嶷琴派在保护与传承中,会迎来瑰丽的明天。

—-来自天津网

相关文章