古乐器演绎贝多芬的经典之作

中国乐器行业网 2012.04.09

如何演绎出一部完美的作品,除了很深刻的理解作品的内容之外也许要演出者的高超技艺,特别是像贝多芬一样的优美作品如何完美的演绎是十分重要的。西洋乐器的演奏是需要很深的功力的并不是简单的会弹就可以解决问题的。

世界著名小提琴演奏家维多利亚·穆洛娃昨晚在国家大剧院为北京观众演奏了一首纯正的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》。在指挥家乔瓦尼·安东尼尼执棒的巴塞尔室内乐团的合作下,贝多芬的这首小提琴协奏曲回归到了巴洛克时期的古典味道。穆洛娃的演奏虽然不煽情,却注重细节和韵味,让观众感受到贝多芬古典浪漫的优雅和纯净。

穆洛娃是世界著名的小提琴演奏家之一,她与中国观众熟悉的穆特齐名,在国际乐坛享有盛誉。但由于她个性鲜明,因此北京观众听到她演奏的机会很少。上一次在北京,她与爵士乐队合作她的专辑作品音乐会,给人以跨界的感觉,而这一次在国家大剧院她回归古典,用贝多芬这首著名的协奏曲展现了她全面的技巧。她的琴声与乐团巴洛克的风范交织融合在一起,散发出古典美的色彩,而在小提琴的华彩部分又展现了她过人的技巧和细腻的演奏状态,使得整部协奏曲有着纯正的韵味,值得细细品味。

昨晚的演出值得一提的是乔瓦尼·安东尼尼领导的巴塞尔室内乐团,他们演奏的贝多芬第七交响乐和《科利奥兰序曲》具有古典主义风范,虽然是室内乐团,其中的圆号和小号又是巴洛克时期的乐器,但奏出的声音依然如同交响乐团那样丰富和绚丽,所不同的是音质极为干净。安东尼尼是“本真主义”的指挥家,他对乐团的要求是尽可能地符合贝多芬时代的音响,于是,无论是贝多芬第七交响乐还是与穆洛娃合作的小提琴协奏曲,都力求接近原始的贝多芬时代,呈现出如同欧洲古典油画那样的美感。

然而,由于观众对穆洛娃和巴塞尔室内乐团缺少了解,昨晚的演出上座率并不很高,人们似乎对这个乐团和穆洛娃还很陌生。由此可以看出古典音乐信息的交流并不广泛,对于普通观众来说,还只是了解名团和熟悉的大家。天外有天,尽管这几年国家大剧院邀请了很多名团名家来北京,但是还有很多优秀的演奏家和乐团在观众的视线之外,观众什么时候能够有机会了解更多呢?有观众在接受记者采访时说:“这么好的演出,如果没能看到也是一种遗憾。”

—-来自北青网

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